Colección Arte Contemporáneo

Un espacio dedicado a la celebración y promoción del arte contemporáneo. Nuestra misión es conectar a los coleccionistas y entusiastas del arte con obras que no solo embellecen, sino que también inspiran y provocan reflexión.

La colecciónartecontemporáneo está compuesta por alrededor de 100 obras de arte contemporáneo de los siglos XX y XXI, de artistas nacionales e internacionales como Eduardo Arroyo, Bien Bae-U, Anthony Caro y David Nash, entre otros. Creada a partir de las inquietudes intelectuales de inversores privados, sus piezas establecen un diálogo que permite adentrarse en el trabajo de algunos de los artistas más significativos de nuestro tiempo.

La colección estuvo expuesta en las paredes de un antiguo palacete de la calle Atocha construido en 1857. A lo largo de este período algunos de estos cuadros y esculturas formaron parte de exposiciones celebradas en prestigiosas instituciones públicas, entre las que cabe destacar la retrospectiva de Eduardo Arroyo que tuvo lugar en el Institut Valencià d’Arte Modern (IVAM), o la exposición dedicada a Antón Lamazares y celebrada en el Sexto Edificio del Museo de Pontevedra.

Cada obra en nuestra colección ha sido cuidadosamente seleccionada por su calidad, originalidad y capacidad para resonar con el espectador. Trabajamos con artistas consagrados, asegurando una variedad de estilos y enfoques que reflejan la diversidad del arte contemporáneo.

El arte contemporáneo no solo es una forma de expresión, sino también una inversión. Muchas de nuestras obras tienen el potencial de aumentar su valor con el tiempo, convirtiéndose en un legado que puede ser apreciado por generaciones.

Al comprar arte contemporáneo, apoyas directamente a los creadores y contribuyes al desarrollo de la escena artística. Creemos en la importancia de fomentar el talento y la innovación en el mundo del arte.

Te invitamos a explorar nuestra colección y descubrir la magia que el arte contemporáneo puede aportar a tu vida. Para más información o para realizar un pedido, no dudes en ponerte en contacto con nosotros.

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ANDREU ALFARO

Escultor de formación autodidacta, inicia su actividad artística a finales de los años cincuenta con una escultura de herencia constructivista para desarrollar, en las tres décadas siguientes, una obra cambiante y diversificada pero fiel a ciertas concepciones básicas: la asimilación en la creación artística de la metodología de los procesos y materiales industriales, una vocación sintética en la forma y el convencimiento de que la escultura debe recuperar su carácter público y conmemorativo.

Realiza sus primeras exposiciones individuales en 1957 y 1958. Ha participado en la Bienal de Venecia en varias ocasiones (1966, 1976 y 1995), y es frecuente que sus obras concurran a las prestigiosas ferias de Colonia, Düsseldorf, Basilea, París o Madrid. Entre sus más de cincuenta exposiciones individuales cabe destacar las importantes retrospectivas de 1979 en el Palacio Velázquez del Parque del Retiro de Madrid y de 1991 en el Instituto Valenciano de Arte Moderno; y las exposiciones del año 1989 en París, en la Galerie de France, del 2000 en Quadrat Bottrop, en el Josef Albers Museum y la del 2001 en Den Haag, Scheveningen, en el Museum Beelden aan Zee.

Mención especial merecen sus casi cien esculturas monumentales, construidas a escalas sorprendentes y con una vocación de integrarse en los espacios públicos como verdaderos monumentos colectivos, que se encuentran en numerosas ciudades españolas (Madrid, Valencia, Barcelona, Burgos, Gerona), en Alemania (Colonia, Maguncia, Frankfurt...) o en EEUU (Nueva York).

En reconocimiento a su larga y creativa dedicación a la escultura ha sido galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1981) del Ministerio de Cultura, el Premi d’Honor Jaume I (1980) y la Creu de Sant Jordi (1982) de la Generalitat de Catalunya. En 1991 recibió también el Premi Alfons Roig de la Diputació de València.

Ese mismo año, su obra “La Puerta de la Ilustración” (Avenida de la Ilustración, Madrid) recibió el premio de Urbanismo, Arquitectura y Obra Pública del Ayuntamiento de Madrid. En 2016 le fue concedido, a título póstumo, el Premio IVAM y la Medalla de la Universitat de València.

ADOLFO BARNATÁN

Nació en París, en 1951. Pronto se traslada a Buenos Aires con sus padres y en 1965 se instala definitivamente en Madrid donde cursará sus estudios de arte y arquitectura interior. En los 70 comienza a exponer, realizando en 1972 su primera exposición individual “Visiones Celestes, Visiones terrestres” en Galería Rayuela (Madrid). En esa época fundamentalmente dibuja, con un trazo cada vez más minucioso (siendo muy característicos sus dibujos a plumilla).

En el año 1974 nace la necesidad del volumen y sale del plano, dando paso a la escultura (la cual no mostrará en su total plenitud hasta el año 1994). Más tarde abandonará el dibujo y comenzará a investigar el óleo y los acrílicos, es aquí donde incorporará el color, sobre lienzos de grandes formatos.

A partir del año 1994 se concentrará más aún en el mundo de la escultura. En 1997 realiza una exposición dedicada a Hermes, Afrodita y Hermafrodita. Aquí nos deja ver su inspiración en la mitología y el misticismo, algo siempre muy presente en su obra.

En el año 95, empieza a participar en diferentes ferias internacionales y cada año asiduamente en la Feria Internacional ARCO Madrid.

En el 2001 realiza una primera presentación, de esculturas en la prestigiosa Galería Salander O’Reilly de New York, a esto le sigue, la adquisición de una pieza de grandes dimensiones por el Bank for International Settlements (Basel).

Su creación escultórica, se somete a una incesante y constante evolución; produciéndose un elevado crecimiento de su obra a nivel nacional e internacional. Desde su primera exposición individual de 1972, la obra de Adolfo Barnatán, está presente en colecciones tanto públicas como en el Museo de Reina Sofía, Fundación Goulandris en Grecia, Cisneros Fontanals Art Foundation, Fundación March Madrid, Colección La Caixa, Ministerio de Industria y Comercio, Congreso de los Diputados 40 aniversario de la constitución y en colecciones privadas repartidas por todo el mundo (varias en Miami), siendo especialmente espectacular el Amor de Venus, que, con sus 5,20 metros de altura de caliza negra, preside la entrada principal del Hotel The Península de Shanghái, China (2009). Su escultura se exhibe en las principales ferias de arte y prestigiosas galerías nacionales e internacionales.